Tryb: zaoczny, zjazdy co ok. 2 tygodnie w soboty (w godz. 11-18:30) i niedziele (w godz. 9-16:30)
Czas trwania: 4 semestry (2 lata)
Wymagania: tytuł licencjata lub wyższy; zainteresowanie teatrem i kulturą współczesną
Czesne: 1800 zł za semestr, 7200 zł za całe studia

Organizatorzy: Instytut Kultury Polskiej UW, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Rekrutacja i terminy

26 maja-25 czerwca – zapisy przez system IRK
2-4 lipca – rozmowy rekrutacyjne

Więcej o rekrutacji znajduje się TUTAJ.

Pedagogika teatru to jedna z dynamiczniej rozwijających się dziedzin w polskim życiu teatralnym. Przez dwie dekady od pojedynczych działań warsztatowych z widzami w Instytucie Teatralnym rozwinęła się w długofalowe programy edukacyjne oraz zmieniła instytucje kultury. W niejednym teatrze funkcjonują już działy pedagogiki teatru odpowiedzialne za inspirowane spektaklami procesy rozwojowe, edukacyjne i warsztatowe, a także budowanie strategii relacji z widzami.

Od dwóch lat pedagożki i pedagodzy teatru obchodzą 7 października Ogólnopolski Dzień Pedagogiki Teatru, który stał się okazją do spotkania środowiska, aktualizowania swoich umiejętności, wymiany doświadczeń i podtrzymywania dyskusji o potrzebach.

Pedagogika teatru pozwala rozwijać kompetencje przyszłości. Daje narzędzia do pracy z ludźmi z poszanowaniem różnorodności ich poglądów i doświadczeń. Pomaga uruchamiać i uwzględniać głos każdej z osób i prowadzić do twórczej wymiany między nimi. Jest także jednym z narzędzi w pracy teatralnej i edukacyjnej, które pozwalają zatroszczyć się o dobrostan zarówno zespołów artystycznych, jak i widzów oraz uczestników procesów warsztatowych i edukacyjnych.

Jeśli chcesz:

  • wiedzieć jak w niepewnej rzeczywistości planować procesy teatralne z uważnością na potrzeby uczestniczek i uczestników,
  • pozyskać wiedzę o współczesnym teatrze, sposobach pracy z grupami i łączyć ją z praktykowaniem,
  • stać się częścią grupy, w której możesz wymienić się doświadczeniami i refleksjami,
  • odkrywać użyteczność języka teatralnego dla budowania relacji

… to te studia są dla Ciebie!

Przez dziesięć lat istnienia studiów ukończyło je ponad 160 osób pochodzących z różnych stron Polski, z dużych miast i mniejszych miejscowości, realizujących działania edukacyjne i partycypacyjne w teatrach, szkołach, domach kultury i niezależnych projektach artystyczno-społecznych.

Studia skierowane są do osób artystycznych, animatorów i animatorek, nauczycieli, nauczycielek, osób pracujących w sektorze kultury zainteresowanych teatrem współczesnym oraz projektowaniem warsztatów i działań partycypacyjnych w instytucjach kulturalnych, edukacyjnych i w projektach artystyczno-społecznych.

Studia przygotowują do:

  • pracy teatralnej z różnymi grupami w szkołach, teatrach, ośrodkach; kultury, warsztatach terapii zajęciowej, domach pomocy społecznej, organizacjach pozarządowych i społecznościach lokalnych,
  • prowadzenia warsztatów teatralnych oraz innych działań edukacyjnych i animacyjnych,
  • inicjowania i prowadzenia grup teatralnych i projektów partycypacyjnych.

W programie znajdują się:

  • zajęcia teoretyczne, m.in. kategorie kultury, teorie teatru, teatr społeczny,
  • warsztaty z reżyserii, pracy z ciałem, słowem, przestrzenią i dźwiękiem i inne,
  • konwersatoria przygotowujące do pracy w grupie, m.in. psychologia rozwojowa i edukacja alternatywna,
  • wizyty studyjne wprowadzające w kontekst instytucjonalny działań pedagogiczno-teatralnych.

Wśród wykładowców m.in.:

Michał Buszewicz, dr Zofia Dworakowska, Agata Etmanowicz, Agata Harz, prof. Leszek Kolankiewicz, dr hab. Piotr Morawski, Justyna Sobczyk, Bogumiła Stachurska, dr Barbara Tybulewicz, dr Marzenna Wiśniewska i Stowarzyszenie Pedagogów Teatru.