sztuka-w-kinie-dokumentalnym-mammal

Sztuka w kinie dokumentalnym

Sztuka w kinie dokumentalnym to zbiór tekstów poświęconych kilkunastu szczególnie interesującym, ważnym, kontrowersyjnym i często dyskutowanym, a przede wszystkim bardzo aktualnym filmom dokumentalnym z początku XXI wieku. Autorki i autorzy – teoretycy i historycy kultury, antropolodzy, filmoznawcy – nie poprzestają jednak na analizie wybranych filmów, m.in. Sceny zbrodniSceny ciszy Oppenheimera, Soli ziemi Wendersa i Salgado, Czy Noam Chomsky jest wysoki czy szczęśliwy? Gondry’ego czy Jaskini zapomnianych snów Herzoga – choć i ten aspekt w wielu tekstach jest silnie obecny.

Tym jednak, co łączy bardzo różne przyjęte przez nich perspektywy badawcze i krytyczne, jest konsekwentnie rozwijany namysł nad złożonymi relacjami, jakie zawiązują się między kinem dokumentalnym a sztuką, czy szerzej i trafniej – sztukami. Z jednej strony w książce tej powraca pytanie o status filmu dokumentalnego jako sztuki, o jego eksperymentalny potencjał, o estetyczne fundamenty i technologiczne granice współczesnego dokumentu. Z drugiej – sztuki tradycyjne (literatura, malarstwo, architektura, muzyka) okazują się  istotnym tematem, ale też wyzwaniem dla omawianych tu twórców kina dokumentalnego.

Ostatecznie jednak najważniejszym chyba wątkiem przewijającym się przez wszystkie zebrane w tym tomie teksty jest rola obrazu we współczesnej kulturze wizualnej. W tej perspektywie pytaniu o funkcję i formę obrazu filmowego w kinie dokumentalnym nieuchronnie towarzyszyć musi szersza refleksja dotycząca sposobów wytwarzania, percypowania i interpretowania obrazów analogowych i cyfrowych współtworzących współczesną ikonosferę. Zapewne film dokumentalny w wyjątkowy sposób zainteresowany jest samą rzeczywistością, ale tylko o tyle, o ile rzeczywistość ta jest zapośredniczona, a zarazem dana nam przez obrazy.

Spis treści

Iwona Kurz Etyka widzenia: gest fotograficzny i res gesta
„Obrazy świata i zapis wojny”, reż. Harun Farocki
„Scena ciszy” i „Scena zbrodni”, reż. Joshua Oppenheimer

Matylda Szewczyk Powraca las. Spojrzenie po „złotym wieku”
„Sól ziemi”, reż. Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

Katarzyna Bojarska Richter – malarz pod specjalnym nadzorem
„Gerhard Richter”, reż. Corinna Belz

Agata Zborowska Vodou, Mickiewicz i historia potencjalna
„Sztuka znikania”, reż. Bartosz Konopka, Piotr Rosołowski

Karolina Kosińska To jest prawdziwa opowieść. O Andrei Dunbar, Lorraine Dunbar i „The Arbor” Clio Barnard
„The Arbor”, reż. Clio Barnard

Paulina Kwiatkowska Kino – sztuka miłości
„Paryż Rohmera”, reż. Richard Misek

Kuba Mikurda O czym śni Noam Chomsky?
„Czy Noam Chomsky jest wysoki czy szczęśliwy?”, reż. Michel Gondry

Jan Topolski Ostrość słyszenia
Filmy dokumentalne o muzyce i dźwięku

Klaudia Rachubińska Świątynie sztuki, katedry kultury. Refleksje o architekturze z ludzką twarzą
„Świątynie kultury”, reż. Wim Wenders i in.

Matylda Szewczyk Kilka uwag na pograniczach dokumentów i kultur
„Wodne dzieci”, reż. Aliona van der Horst
„Odgłosy robaków – zapiski mumii”, reż. Peter Liechti

Paulina Kwiatkowska i Mateusz Falkowski Nie pytać za szybko o obraz
„Jaskinia zapomnianych snów”, reż. Werner Herzog

Tagi:

Data publikacji: 26-05-2016

Instytut Kultury Polskiej
Krakowskie Przedmieście 26/28
00-927 Warszawa
tel.+48 22 552 03 24
22 552 26 04

Uniwersytet Warszawski
ul. Krakowskie Przedmieście 26/28
00-927 Warszawa
tel. +48 22 552 00 00
NIP 525-001-12-66

Wydział Polonistyki

Projekt i realizacja:
rzeczyobrazkowe.pl